那么关切，那么的无奈。”

“二十世纪，我们的科技水平向火车一样轰轰烈烈呼啸向前，人类社会在这近三十年中的发展幅度。

超过了以往地几千年的总和！

技术进步了，人们的物质生活前所未有的富足，但是，我们的精神生活变得无比的匮乏。

包括我们的信仰。”

“美国的信徒数量每年都在减少，而即便是那些自称信仰上帝的人，也只是徒有其表，他们从来不上教堂，也从来不会向上帝祷告，他们和普通人没有什么区别。”

“和以往相比，社会上人与人之间变得冷漠了起来。

变得有隔阂，很多年前人与人之间的那种热诚，已经荡然全无。

仿佛一夜之间，上帝离我们远去了。”

“《耶受难记》给我们敲响了警钟，它让我们认识了一条被蒙蔽了一两千年地光明之路。

自从这部电影放映之后，自从宗教改革之后，美国人开始思考宗教，思考上帝。

思考自己。”

“昨天晚上，安德烈.柯里昂再次让我们直面生活。

直面上帝的凝视，在那部只有一个小时的电影面前，我们每个人都感觉到了刻骨铭心地来自上帝的那份关切，那份暖。”

“科学技术，我们是需要的。

没有这些，我们的社会就不会发展。

但是紧紧这些东西，是无法让社会健全的。

我们还需要上帝。

需要温暖和爱。

没有这个，社会的物质越是丰富，我们就会觉得越是”

“感谢柯里昂先生，他总是这么睿智，总是一眼就看到了我们地伤口。”

《洛杉矶时报》一项都是高屋建瓴，不过它的说辞，很有启发性。

是呀，人们心中没有爱，没有温暖，物质再丰富又有什么用，只不过是一群冷漠地迷途羔羊。

和《洛杉矶时报》相比，其他的报纸就要细致得多了。

《洛杉矶论坛报》上，卓别林发表了一边评论文章，他对《十诫》中的一些细节发表了自己的意见。

“自从去年梦工厂发明了彩色电影之后，自从世界上第一部彩色电影《天堂电影院》获得了巨大成功之后，今年，好莱坞几乎没有公司在拍摄黑白电影。

色彩，成了所有电影人热衷的表现手法。”

“无疑，电影多了色彩，是一个巨大地进步，但是不代表没有色彩的电影就差到哪里去。

昨晚，柯里昂先生就给我们上了一课。”

“《十诫》的第一部，一个小时地片长。

整部电影几乎没有什么硝烟的颜色，主色调是灰、黑，巨大多数的适合，你会觉得自己就是在观看一部黑白电影。”

“但是柯里昂先生的这种表现手法，成就了这部电影。

正事因为这种灰黑色调的运用，使得整部电影显得是那么的厚重，重地让人喘不过气来！”

“这样的表现手法，这样的逆反潮流的做法，只有大师才敢做出来。

柯里昂先生无疑就属于这样的大师，这部电影也让我们明白了一个都道理，那就是对于这位好莱坞电影之父来说，形式似乎已经不存在了，他的最厉害的东西，是他的一颗心！

一颗闪闪发亮的心！”

对于《生命之歌》的表演，卓别林也很推崇：“去年，地密尔先生的《芝加哥》给好莱坞各大电影公司创造了一个成功的范例，那就是用明星让电影变得辉煌。

这种做法，已经在这半年多好莱坞生产的电影中有了明显的体现，不管是大电影公司拍摄的电影，还是小电影公司生产的电影，几乎都会尽可能地往里面塞明星。”

“没有人怀疑明星的力量，在他们的头脑中，一部电影含有的明星越多，它就会取得越大的成功。

而实际上，这是一个误区，一个巨大的误区！”

“在一定程度上，电影中明星的存在，可以对电影的票房和艺术效果有很好的确定作用，但是这是有限度的。

这个限度就是，那些明星适不适合扮演影片中的角色。

如果这个度掌握不好，硬往里面塞明星的话，一部电影最终会崩溃的。”

“《芝加哥》虽然成功了，但是平心而论，这部电影在这方面做得不是很理想。

60个明星出现在电影中，虽然有一部分明星很适合角色，但是大部分的明星明显就是被地密尔硬塞了进去，有些电影形象的刻画。

十分地呆板。

但是地密尔是幸运的，因为他有一个好剧本，他能够调控电影的节奏让它整体变得丰盈。”

“而其他电影导演恐怕就不行了。

今年以来，好莱坞拍摄的一系列的所谓的‘明星片’中，几乎三分之二都以失败而告终或者是电影放映之后效果很不理想，最大的问题就是在这个地方。”

“我得说，在这半年多以来，柯里昂先生的这部电影，是名副其实的最成功的‘明星片’。

我们可以看到，梦工厂几乎所有明星演员都在里面出现。

柯里昂先生本人，嘉宝小姐、凯瑟琳.赫本、茱丽、加里.格兰特、约翰.韦恩，小多多、穆贝尼等等。

甚至连格里菲斯也在里面露脸。

这么地明星的加入，没有丝毫的混乱，柯里昂先生给每个人都安排了非他莫属地角色，演员在电影里面，完美的演绎了角色的同时，也使得整部电影熠熠生辉。

这。

才是真正的明星片！

我想，这一点。

我们好莱坞电影人，特别是那些以为电影中明星越多就越可能取得成功的电影人，应该好好学习。”

卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。

至少他注意到了一些别人没有注意到地东西。

除了在思想上我想给人思考之外，的确。

在电影地形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。

卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影地音乐。

“我一直认为。

好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。

这并不是因为他们是有声电影地发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”

“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈.柯里昂了。”

“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。

《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！

放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈.柯里昂一个人！”

“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他钟爱的巴赫的宗教音乐。

在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段著名的女声哼唱一定会出现在电影之中。

但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。

充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”

“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿.莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！”

“从来没有电影音乐能够像安.

也是电影音乐的大师！”

对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。

因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。

巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。

莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。

只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！

他的音乐，是一间被光芒笼罩的圣殿，一旦进入，你就会记得自己赤身裸体地站在上帝的跟前。

所以，《十诫》的电影音乐让我首先想到了巴赫，是十分自然的。

我甚至在写剧本的时候，就打算把《马太受难曲》中那首女声哼唱放到影片最后的结尾。

这首乐曲如今已经成为了我的象征，在美国家喻户晓。

如果加入了巴赫地电影音乐。

我想绝对可以带来极大的感染效果。
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