1930年好莱坞圣诞档期的第二轮高峰和第三轮高峰，因为我的遇刺而叠合在了一起，这就使得圣诞节前后美国电影界变得一场热闹红火起来，对于观众来说，这无疑是一个饕餮盛宴。

各大电影公司纷纷推出自己的压轴大戏，而且全都高调宣传，这些电影在民众中引起了热烈的反响，但是其中有一部电影，虽然出奇的低调，却引起了观众以及好莱坞电影人的极大注意。

这部电影就是雷电华电影公司投资拍摄只有15岁的小导演奥逊.威尔斯的作品《小气球》。

好莱坞电影人和民众之所以对这部电影分外关注，原因是多方面的。

首先，雷电华电影公司在1930年上半年可以用红红火火来形容，但是到了下半年却没有多大的动静了，很多人都认为雷电华电影公司在圣诞档期不会推出自己的电影了，这样的一个消息，无疑是让人觉得有些诧异的。

但是《小气球》的出现，算是让很多人对于雷电华生起了更大的疑问。

这也是民众关注这部电影的第二个原因：这部电影为什么如此低调呢？

雷电华人的禀性在好莱坞电影界以及民众那里是众所周知的，这帮家伙一有机会肯定会嚣张得要命，可是这部电影从开始投拍到杀青这几个月里面，根本就没有向外界透露任何消息，即便是在审查的时候，雷电华电影公司也是挑了一个人们通常都不会注意的时刻：法典执行局的那帮家伙快要下班的时候。

很多人对于雷电华电影公司地这种行为实在想不通，他们的行不通，让这部电影吊足了民众的胃口。

与此同时。

当人们得知这部电影的导演竟然是15岁的奥逊.威尔斯的时候，就更加目瞪口呆了。

虽然奥逊.威尔斯曾经获得过哈维奖最佳短片奖，虽然民众认为他在电影上有很大的天赋，但是在人们看来，奥逊.威尔斯不过是一个15岁地少年罢了，和真正的导演差距甚远。

可是这一次，雷电华电影公司竟然让一个少年挑起了圣诞电影档期的大梁。

实在是耐人寻味。

尽管阿尔弗雷德.希区柯克在接受采访地时候，称自己在这部电影中担任了顾问，对奥逊.威尔斯的才能大加赞赏。

让民众对电影地质量放心，但是民众对于奥逊.威尔斯的这部电影多少抱着一丝保留的态度。

很多人说。

雷电华电影公司不会是江郎才尽没有人了才让一个孩子挑大梁的吧。

但是熟悉阿尔弗雷德.希区柯克的电影人和一些资深地影迷却不这么认为，他们觉得既然阿尔弗雷德.希区柯克对于奥逊.威尔斯的这部电影如此的有信心，既然雷电华电影公司能够放心地投拍这部电影，那就说明这部电影一定有过人之处。

而《小气球》，自然就值得期待。

基于上面所说的这些形形色色的原因。

《小气球》很快形成了热议，很多媒体都开始想尽各种办法探听相关的消息，而雷电华电影公司却死死地捂住不透露，这更加引起了民众和媒体地关注。

从这个角度来说，雷电华算是不经意间完成了一次成功的舆论宣传攻坚战。

这个结果，自然让先前对这部电影十分没有信心的凯瑞.洛克菲勒大喜过望。

听说这家伙在雷电华电影公司内部方言：如果这部电影获得了成功，奥逊.威尔斯将正式成为雷电华电影公司导演组的成员。

这也意味着，奥逊.威尔斯将成为好莱坞最年轻的导演！

12月22日，有两部电影开始公映。

这两部电影，算是率先拉开了圣诞档期高超的序幕。

这两部电影，都是梦工厂电影公司出品的。

第一部电影，是罗伯特.弗拉哈迪地纪录片《土地》。

这部纪录片。

弗拉哈迪前前后后用好几个月地时间才完成。

片长两个小时，这样的长度。

在纪录片中，绝对是一个记录。

在这部电影中，弗拉哈迪动情地把他地镜头对准了美国的农场，对准了美国农民。

他的这部作品，与其说是一部纪录片，倒不如说是一篇研究社会问题的论文，弗拉哈迪用他那史诗一般的镜头，记录了美国农业、农民的现状，展现了经济危急之下农业和农民的困境，解释了美国发生大饥荒的根本原因。

在这部纪录片里面，弗拉哈迪采用了十分丰富的手段，他选用了经济危机之前的一些影视资料与现在的情况作对比，采用了现场评论和众多人物的访谈等新的形式，大胆开拓了纪录片的样式，受到了纪录片电影人的热烈赞扬。

这部电影，场面宏大，叙事娓娓道来，即便是文盲都能够看得懂，这让人们前所未有地了解到了农民的生活，了解到了问题的根本所在，特别是通过众多的当事人的采访，展现出经济文集爆发前后的农业形势，引人深思，绝对可以给当局者的政策制定提供扎实的论据。

《土地》公映之后，几乎受到了所有人的赞扬，纪录片领域的人把它成为：“一部划时代的史诗杰作，纪录片的一个高峰”。

而电影界却对弗拉哈迪在这部电影中采用的一系列新的手法，比如访谈和手持拍摄的运用，大加赞扬，称弗拉哈迪不仅仅为纪录片开创了全新的道路，更是为好莱坞电影界提供了一些新的手法，丰富了今后的拍摄实践活动。

不仅仅电影人喜欢《土地》，普通的民众也喜欢得要命。

他们认为这部纪录片一点都不做作，一点都不虚假，完全真实地展现了他们的生活，而且对于社会问题的发掘，十分的到位。

《土地》公映之后。

掀起了不笑的观影热潮，对于一部纪录片来说，能过做到这样，地确是不容易。

除了《土地》之外，梦工厂还公映了一部电影。

这部电影，就是四厂拍摄的由沃尔特.迪斯尼亲自导演的动画长片《小鹿斑比》。

《小鹿斑比》的制作时间是漫长的，从准备到完成用了整整一年的时间。

而且几乎集中了四厂最优秀的动画人。

约翰.哈勃莱担任迪斯尼地副手，因为导演《猫和老鼠》而成为顶尖动画制作人的约瑟夫.巴伯拉和拍摄《大力水手》红得发紫的艾尔济.西格对整部电影全面把关，四厂将全部地精力都投入到了这部动画长片之中。

使得《小鹿斑比》从一开始就让那些动画谜们望眼欲穿。

作为美国动画界的绝对权威，四厂地一帮人已经创造了一个又一个的神话。

对于这部电影，没有人产生过怀疑。

结果自然是不出人们的意料之外的。

片长一个半小时的《小鹿斑比》公映之后，彻底让人们疯狂了。

四厂全厂人地集体努力，巨大的投资成本，让这部电影只能用精美绝伦这个词语来形容。

色彩的艳丽、丰富。

角色表情的丰富，故事的曲折，音效的绝美……很多媒体都用“有史以来最美地一部动画电影”来评论《小鹿斑比》。

而普通民众不会从这些方面却评价这部动画长片，他们就是发自肺腑的喜欢。

沃尔特.迪斯尼这家伙对于观众心理的把握是十分到位的，事实上在这方面，梦工厂其他的导演很少有能够超过他的。

他意识到在经济危急的压力之下。

在经历了一次次波折、磨难之下，民众太需要心理上地安慰了，所以在《小鹿斑比》这部动画电影中，他将全部地精力放在了一个词语上面，这个词语就是：爱。

整部电影中，宣扬的是亲情、爱情、友情，小鹿斑比地善良、乐观、勇敢、阳光。

一下子击中了所有人的内心。

让他们在情感上产生了深深的共鸣。

沃尔特.迪斯尼还嫌这些不够，他将这部电影做成了一个悲剧。

最后让善良的小鹿斑比为了营救同伴和森林死在了人类的手里。

这个结尾，让无数观看这部动画片的观众哭得一把鼻涕一把泪，使得《洛杉矶时报》用“一部典型的梦工厂式悲剧的动画杰作！”来评价这部动画片。

《洛杉矶时报》称“《小鹿斑比》不管是在悲剧设计上还是在整个的格调上面，都集中体现了梦工厂最擅长的悲剧设计，不做作，却又能彻底感动观众，沃尔特.迪斯尼已经得到了安德烈.柯里昂的真传。”

《小鹿斑比》首映之后，票房飘红，一天之内的票房就超过了150万美元，后劲巨大，让很多电影公司为之赞叹不已。

在好莱坞，虽然不少电影公司都建立了动画分厂，但是他们拍摄出来的动画片，根本无法和梦工厂的四厂相比，四厂在动画界完全是一个不可动摇的存在。

梦工厂的这两部电影的成功，大大鼓舞了公司内部的士气，一帮人擦拳磨掌，做好了最后的冲刺。

经过董事会的讨论，梦工厂决定将梦工厂的两部电影——我的《爱国者》和大卫.里恩的《雾都孤儿》放在12月24日首映。

《爱国者》的首映式安排在华盛顿，而大卫.里恩的《雾都孤儿》则放在洛杉矶梦工厂的第一影院里面，这样一东一西，遥相呼应，彻底要把这一个晚上变成梦工厂电影的盛宴！

这是个不小的野心，但是我们有完全有这样的实力！

十二月二十三日。

测试文字水印1。

这一天是个大晴天。

中午的时候，阳光灿烂，莱尼推着我到外面的草地上晒太阳。

这是我被行刺之后，第一次从房间里面出来。

遇刺事件，随着约翰.马施的死，变得没有了任何的头绪，调查小组在得不出任何结果之后，不得不面临解散的命运，而因为好莱坞电影圣诞档期的来临，民众的注意力也转移了过来。

所以不管是廉政府还是警察系统，都有了不了了之地想法。

对于这样的一个结果，我是没有什么特别看法的。

我早已经料到了。

罗斯福逃过了这一劫，民主党也是。

对于我来说，的确已经是身心疲惫了，现在我只关心的电影，连共和党、鲁特曼的事情都没有心思关注了。

灿烂的阳光照在草坪之上。

莱尼、霍尔金娜等人带着三个孩子在草地上玩耍，一家人其乐融融，这样地场面让我很是满足。

看着面前的这一家人。

我突然觉得，其实不管在其他方面有没有成功。

只有一家人能够快快乐乐地在一起，就已经足够了。

院子里面达伦.奥利弗已经布置下了安全网，所以根本不用担心行刺的事情再次发生，这个草坪，此刻是属于我们地。

孩子们晚得累了。

就跑到我的脚边来，年纪最大地亚盖洛，已经显示出了他的聪慧来。

这兔崽子似乎遗传了我的某些方面的基因，对于摄影机对于电影出奇地感兴趣，倒是很出乎我的意料之外。
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