而在这部电影里面，维斯康蒂先生通过这样的一种方式表达了出来。”

“有人批评电影里面作曲家爱恋一个男孩的情节，认为这是恋童癖。

认为这很恶心。

我要说的是，有这种想法的人，实在是可怜，因为他们完全是世俗的，是低劣的。

还有人认为，为什么不把里面地男孩改成一个漂亮的女人呢，如果这样的话，效果反而好得多了。

我要说的是，这部电影必须这么处理。

必须是一个男人爱恋上了一个男孩，而不能是女孩。”

“为什么？

因为如果改成了一个女人，一个漂亮的女人，那一切都变了。

因为对于作曲家来说，吸引他的不是纯粹的美，而是对于女人的。

和美是两码事。

只有对象是个绝美的男孩，才能够表达一种纯粹地美，展现出千百年来人们准求的特定的艺术之源。

美是艺术之源，这一点是所有人都认可的。

而维斯康蒂这种处理手段。

无疑是匠心独具的。

那些把这个情节降低到到上进行品论的人。

不管是支持还是反对，都是对这部电影的极大误解。”

“《魂断威尼斯》给我们展示的。

是一个悲剧，一个感人肺腑的悲剧。

当看到电影里面作曲家被人染黑了头发，涂上了口红，为地是让自己年轻一点进而接近那个男孩地时候，谁不会觉得悲伤呢？

这是一个关于没的赞歌。

电影给我们展现地一个追求美的过程，这个过程是十分残酷的。”

“整部电影里面，美是起点，死亡是终点。

这样的一个故事，已经根本不能用世俗的经验和目光去分析了。

因为它已经超越了速世俗的情感纠葛。”

这篇文章很长，有可能是我写过的最长的评论。

紧跟着这篇文章的，是维克多弗莱明写的一篇文章。

“维斯康蒂先生的电影我很喜欢，事实上，当得知他的电影和我的电影在同一个晚上首映的时候，我很担心，因为我知道他的电影绝对是优秀之作，结果维斯康蒂并没有让我失望，他的这部电影是一部杰作。”

“十分有趣的是，那天晚上首映的三部电影，几乎都是一个寓言。

斯约史特洛姆先生的《鬼车》是黑暗的，我的《绿野仙踪》干脆是童话，而这方面，维斯康蒂先生做得最为纯粹，他的《魂断威尼斯》是一个把抽象的定义用一种生动的方式进行表达的绝美赞歌！”

“他的这部电影，让我想起了柯里昂先生的《十诫》，在有一点上面电影很大的相似，那就是通过一种形像化的影像展现去探求那些完全抽象的东西。

比如美，比如信仰，比如死亡。”

“《魂断威尼斯》是美的，不单单是因为画面，而是因为对于美地那种探索。

整部电影里面，美潜伏在影响之下，但是无处不在。

而在电影中。

在冷淡的色调中，在瘟疫和死亡之中，我们却能够感觉到一丝希望和温暖。

这希望和温暖，是因为作曲家对于美和爱的追求，那种精神感染了我。”

“这几天，好莱坞电影人对这部电影争论得十分的厉害。

其中有不少人对这部电影进行了指责，而他们指责的论据，是完全荒谬的，恋童癖，这样地字眼是对这部电影的亵渎。”

“维斯康蒂先生为我们奉献了一部好电影，这一点，是肯定的。”维克多弗莱明用朴实的语言赞扬了维斯康蒂的这部电影，态度之诚恳，让人感叹。

而在这一期的《电影手册》上。

不仅仅有我们两个人力挺维斯康蒂的文章，威廉惠勒、约翰福特、斯特劳亨等等，这些人纷纷撰写文章。

对于乔治史蒂文斯和希区柯克的说法逐字进行批判，算是进行了一次猛烈的反击。

而这期《电影手册》刊出之后，好莱坞地形势顿时发生了很大的转变。

原先很多认为乔治史蒂文斯和希区柯克说得有理的电影人，通过了我们这些人地分析，才意识到这部电影里面有如此深厚的内涵，进而纷纷转换阵营对乔治史蒂文斯和希区柯克进行批判。

使得《魂断威尼斯》在经历了一场争论之后，获得了好莱坞绝大多数电影人的重新认识，进而赢得了应有的赞扬。

维斯康蒂的这部电影在好莱坞电影人中间经历了一个不小的波折，不过好在最后经过了一番争论。

电影的意义和深层次的内涵获得了电影人的极大任何。

其实电影就是这样，尤其是艺术电影，如果不了解导演地用意，不了解电影本身想要表达的主题，很容易低估电影的价值甚至会造成一定的误解。

好莱坞圣诞电影档期的第一波电影，在题材上十分的凑巧，一个是黑色语言，一个是童话，一个是纯粹的美学电影。

三部电影各有特色，为好莱坞电影人以及观众奉上了三道经典的大餐。

而在这三部电影公映之后，好莱坞的气氛就开始紧张起来，民众和媒体方面更是变得骚动不安，因为人们都清楚，第一波电影只不过是开胃菜真正地电影大餐就要到来了。

对此，好莱坞电影人给出了一个十分形像的比喻：电影混战！

一般说来，电影圣诞档期的最往往都是15号左右，最晚到20号。

在这五天的时间里面。

往往聚集着好莱坞一年中最经典的电影。

12月13号，吹响好莱坞圣诞电影档期号角的是华纳兄弟电影公司。

由刘别谦导演的电影《你逃我也逃》在这一天通过审查。

这部电影，刘别谦号称是在原有的老路子上面做出创新，对于他的这种说法，很多人都有些抓不到头绪，刘别谦地路子，也是他最成功地地方，是社会黑色幽默，在这方面，好莱坞无人能出其右，但是长时间以来，他的这个路子已经被观众熟悉了，观众也变得慢慢懈怠了起来。

刘别谦本人也想改革，也想创新，但是尝试了几次都失败了，不过去年他地电影反响不错，所以今年下定觉醒要按照去年的模式进行下去，所谓的老路子上创新，就是想方设法在社会黑色幽默上做出花样来。

对于这部电影，不管是刘别谦本人还是华纳兄弟电影公司都十分的有信心，山姆华纳亲自给我打来电话，希望能够分出几千家电影院线给这部电影，由此可以刊出华纳电影公司对这部电影的重视程度。

继刘别谦之后，哥伦比亚电影公司投拍的由乔治史蒂文斯导演的《红舞鞋》也通过审查，这部先前乔治史蒂文斯号称要派出别样歌舞剧的电影，在审查的时候却意外地得到了一个R级，这让很多人都觉得意外。

而法典执行局的人他们的解释是这部电影整体上来说没有什么大问题，但是有很多镜头实在是太“肉感”。

肉感，这个词语是法典执行局的原话。

听起来实在是让人有些想入非非。

不过对于法典执行局判定的这个级别，哥伦比亚电影公司表示认可，并没有提出复议，这在某种程度上基本上也算是默认了他们的确存在这样的一个问题。

于是乎，这部由考尔白主演地电影。

成为了吸引人们眼球的一部电影。

对此好莱坞各大电影公司纷纷指责哥伦比亚电影公司这是典型的炒作，借着的内容为电影吸引观众这一招的确在好莱坞屡试不爽。

不过不管怎么说，起码哥伦比亚的这部电影算是吸引了民众地目光，这一点，他们算是胜利了。

除此之外，20世纪电影公司推出的金维多导演亨利放大导演的电影《农夫娶妻》也悍然登场。

这部被观众评定为1932年最受期待的电影。

因为有了亨利方达的出现，备受观众瞩目，以至于在此之前，很多媒体都打出了“亨利方达出现了，克拉克盖博还能火吗？”的口号，民众更是讨论亨利方达的出现会给克拉克盖博带来多大的压力。

事实上，亨利方达的确是克拉克盖博地最强劲的对手，加上金维多的这部电影是为他量身定做地，所以给克拉克盖博带来的不小的压力。

但是给克拉克盖博带来压力的电影。

可不止金维多这一部。

好戏，还在后头。

1932年圣诞电影档期的高峰，显然是一场硝烟弥漫的战争。

这场战争，高手云集。

亨利方达的出现，对于所有演员来说都是一个挑战，尤其是对于克拉克盖博这样的男演员。

但是并不是因为有了亨利方达和克拉克盖博这场真正的主角就够了。

《好莱坞时报》在头版刊登了一篇文章，题目是：1932年好莱坞地影帝之争。

在这篇文章的上面，是一张很有煽动性的图片，图片上面，拼凑出四张脸。

克拉克盖博端坐在一个椅子上面，黑色的西装。

抬起高傲的下巴，俨然一副好莱坞皇帝的样子。

另外一边，亨利方达穿着一身工作装，一副好男人的样子，只露出宽厚的背影和一张棱角分明的侧脸。

除此之外，还有两个人地形象也是异常的引人注目。

贾利古柏，穿着一身牛仔装，肩头扛着一根猎枪，骑在马上。
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