“机灯就位！”

“收音没问题！”

“好，大家注意了，A！”

此时陈小萌的那间如狗窝般的的出租屋早已收拾的一尘不染，东西摆放得整整齐齐。

贺新穿着一件领子泛毛的屎黄色夹克，下面一条破破烂烂的牛仔裤，但都很干净。

他坐在镜头前的台阶上，旁边随意放着几本类似《演员自我修养》、《演员艺术语言基本技巧》，而他手里也捧着一本《戏剧表演基础》，看得很认真。

突然就见他抬起头来，面对镜头毫无征兆的大笑起来。

那笑声一阵一阵的，不同于他往常说话的稳重沙哑，而是像初春的河流，清澈爽朗，满是生机。

他削瘦的脸上硬朗的线条也被柔化了，亲切的像冬日温阳。

如果观察仔细的话，你就会发现他从张嘴，嘴角上提，口腔打开，共鸣通畅，都是一气呵成，非常自然。

然后运用小腹的顶挤力和两肋的张弛，膈肌的颤动，迅速而又灵巧的运用气息，使气流集中有力，笑声连续不断。

正当旁观的人被他那爽朗的笑声说感染之时，突然他的笑声一下子降了下来，调门由高到低，口型半开，伴随着哦音，声音不再明亮悦耳。

看不见底的瞳孔盯着镜头一动不动，蓦地双眸湿润，他垂下眼帘，睫毛轻颤，看起来很是让人揪心。

一行泪水瞬间滑下，流过下垂的嘴角，最终凝在他那如雕刻般的下颚，仿佛稍有不慎就要跌入万劫不复……

“卡！”

宁皓拿起话筒喊了一声。

现场的气氛凝固片刻，紧接着周边的人不约而同地拍起手来。

下巴圆润，眉眼中带着疲态的沈藤使劲地拍着手。

刚才的一幕让他非常震撼，那种深深的感染力，让他的情绪不由自主地跟着走。

原来这就是影帝的表演水准！

这时就见宁皓笑眯眯地看过来，拿着话筒调侃道：“肥腾，瞧见没有？

你说接下去你们俩的对手戏该怎么弄？”

“……”

沈藤激动的神情顿时变的一脸幽怨，有话不能好好说么，非要拿着话筒嚷嚷，还一口一个肥腾的，难道我不要面子么？

但是他却无言以对。

因为知道宁皓的意思，刚才贺新的表演，再对比自己的水准，很明显根本不在一个层次上。

如果现在让两人演对手戏，那自己肯定会被贺老师碾压式的吊打。

接着却又听到宁皓话锋一转，冲着贺新道：“阿新，你这表演不行啊！

周全是个初学者，你不能这么老道。”

“啊？

……哦，不好意思，再来一条吧。”

一开始贺新还挺嘚瑟的，小试牛刀赢得满堂喝彩，这时才反应过来自己疏忽了人物的特点，这完全是个很业余的错误。

所以说这人吧，不能太嘚瑟，一嘚瑟就容易犯错。

就好比打赢了两千万的官司，消停点呗，非要嘚瑟，结果……

“嗯，再来！”

机灯就位，贺新坐在那里，低头看书，然后突然大笑。

而他这次是笑，明显没有气息的支撑，一连串的笑声中，声音时高时低，没有丝毫的感染力。

而紧接着从笑到哭的切换，面部形态的变化跟不上声音的节奏，没有眼泪，整个人看上去不是在难过，更像是在便秘。

“卡，好，过了！”宁皓特干脆的喊了一声。

接下来一个镜头拍贺新拿着一本《演员艺术语言基本技巧》，在房间里踱步，嘴里碎碎念念着：“八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑……”

从一开始的磕磕绊绊，逐渐演变为很流畅。

这场戏一共有八个类似的镜头组成，讲的是周全失忆之后以为自己就是陈小萌，得知自己是一名群众演员且演技非常不靠谱，在片场傻傻的都不会表演，于是便开始刻苦自学。

这八个镜头，除了第一个镜头犯了一个低级错误之外，之后基本上都非常流畅，保个两三条，每条都有不同的变化。

导演宁皓包括现场的工作人员并不感到惊讶，毕竟那是贺老师，基本操作。

唯有沈藤看的目瞪口呆，人家八个镜头用了不到一个上午的时间就全部OK了，但是他都拍了一个多礼拜了，反反复复，连一场上吊的戏都没有拍完。

难得今天宁皓格外开恩，让他休息一天，腾出空来拍贺新的戏。

当然他也没敢躺在宾馆休息，依旧跟着剧组出现场，就是想见识一下人家影帝是如何演戏的。

结果自然是把他震得不轻。

见到贺新气定神闲的结束了上午的拍摄任务，这货忙凑上去虚心求教道：“贺老师，你怎么会如此切换自如？”

“当然是真听真看真感受，要不然还能怎样？”

“不是，这个说起来容易，但真做起来很难的。

我一直拍上吊那场戏，都一个多星期了，不光导演不满意，连我自己都不满意。”

这货特烦恼道：“可能我这一路过来都很顺，从来没有没钱吃饭，也没有睡过地下室这种的。

任凭我再怎么想象都产生不了代入感，体会不到人物的情绪。”

“不对吧，我看你演的《乌龙山伯爵》里的谢蟹不是跟陈小萌这个人物差不多么，你演的非常好啊！

怎么这会儿就没有代入感了呢？”贺新诧异道。

“呃，这不一样。

可能一开始我没有进入到人物的情绪中，但是这个是连贯的，同时有个适应的过程，尤其当我看到台下观众的反应，看到他们鼓掌，看到他们笑了，我就会特别兴奋……呃，有的时候一整场戏下来，我都分不清自己到底是沈藤还是谢蟹……呃，贺老师，你明白我的意思？”

尽管沈藤说的有点语无伦次，但贺新还是听懂了。

舞台剧是连贯的，且容错率高，而他属于比较慢热，必须要有一定的铺垫，再配合观众的反应，才能入戏。

而且一旦入了戏，就能达到一种忘我的境界，也难怪他的舞台剧特别出彩。

贺新点点头，示意他继续说下去。

这货闹闹头皮，一脸无奈道：“但是现在的情况是太零碎了，而且要求非常精准，一上来我总是找不到点，然后一遍一遍的重来，我这人吧又容易走神，往往重来的次数越多，我就越找不到人物。”

“那你现在还害怕镜头么？”

“呃，现在好多了。

其实我也不是说害怕镜头，就是镜头杵在那里，我总觉得有双眼睛在看着我，我就下意识的去看镜头，就象我在舞台上一样，想要得观众的反馈……呃，就是习惯了吧，老是改不了这个毛病。”沈藤不好意思道。

贺新大致听明白了他的意思，归纳起来有三点，就是慢热、不够专注、然后习惯性的找观众的反馈，容易不由自主地去看镜头。

说起来前两点还算比较普遍的话，那么最后这个把镜头当做观众的毛病还真挺奇葩的。

他没有这方面的感受，只能通过自己理解的角度，沉吟片刻道：“具体技巧我就不讲了，你也是科班出身，这方面说不定比我更擅长。

我就讲讲我对表演的理解，大概就是三个基础：体验，相信和想象。

体验，你肯定懂，你刚才说你没有这方面的生活，所以体会不到人物的情绪。

那你索性就找找谢蟹的感觉，你把陈小萌当做谢蟹来演，这应该没问题吧？”

“这个……呃，我找找应该能找到。”沈藤思索着，又忙道：“那然后呢？”

贺新笑了笑：“体验是最基本的，让你准确的找到人物的情绪，代入到人物中去，让你情绪饱满。

所谓相信，就是再高一个层次，让你的情绪更真实。

就象你刚才说的，你在舞台上得到了观众的鼓励，你就会非常来劲，一整场戏下来甚至都分不清自己和角色，这就是相信。

而想象呢，就是在相信的基础上再上一个台阶，让你的情绪升华。

其实，我觉得你在舞台上应有过这样的经历，就是把自己完全融入到人物，所有的喜怒哀乐都和人物紧密地联系在一起。

说的再通俗点，大概就是你已经感觉不到你在表演，所有的反应都是下意识的……”

他掰开了，揉碎了，一点一点给他讲解：“所以，当你找到了人物的情绪，你先要相信，相信自己就是陈小萌，相信自己处于穷途末路的境地，然后你再想象，你有没有死的勇气？

想象一下上吊是什么样一种感觉？

你会不会因恐惧而丧气自杀的勇气？

你只要把人物当时的那种思想活动、矛盾心理，通过想象来表达出来，我想完全OK的！”

沈藤从一开始的茫然到若有所思，经过一番恍惚之后，忽的眼睛一亮，兴奋道：“贺老师，我大概明白该怎么办了！”

贺新笑道：“你好好再琢磨琢磨，明天上戏的时候你可以试一试。

当然我说的也不一定对，反正这段时间我一直在现场，我们可以交流交流。”

沈藤忙道：“交流不敢当，我得向您请教！”

嚯，您都用上了。
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