在那个通讯还不发达、战火纷飞的动乱年代，每一次分别都可能是永别。

美声唱腔宛若一阵风吟。

唱出那种云霄之上，千里之外的感觉。

从流行唱腔一下过渡到美声唱腔，刹那间形成强烈反差。

就像你看到一个肤白貌美大长腿的美女，好不容易鼓起勇气上去搭讪。

然后妹子用雄性十足的声音道：“你扫我还是我扫你？”

当然这首歌的唱腔切换没这么恐怖。

但这种反差感还是瞬间撞击在每个人的心头。

“卧槽！

！

国风融入美声？

？

？

我的天灵盖都飞了！”

“本来完全不着边的两种唱法，想想都觉得格格不入……但在这首歌里，却奇妙协调搭配在了一起。

完全听不出丝毫违和感。”

“我就想问，怎么做到的？

比德芙还丝滑！”

“润滑！”

李宗胜、罗群、黄占等人听到美声唱法的时候，他们的手都不由自主握住了座椅的扶手。

“奇妙！”李宗胜禁不住感叹。

没错，他的感觉就是奇妙。

这种奇妙可以说是惊艳，也可以说是“莫名奇妙”。

《东风破》宫商角徵羽与R&B的结合打开了新世界的大门，《在梅边》告诉你国风音乐没有边界。

而《千里之外》个人的感觉则是：竟然还可以这么玩！

不过就在他们处在惊讶之中的时候，谢伦已经接过了接力棒。

R&B风格闯入其中。

“闻泪声入林寻梨花白

只得一行青苔

天在山之外雨落花台

我两鬓斑白

闻泪声入林寻梨花白

只得一行青苔

天在山之外雨落花台

我等你来”

依然是纵享丝滑的过渡，但却再次迎来一次风格上的大转变。

然而这种巨大的转变没有给人带来如花般转身微笑的惊吓，而是蓦然回首那人却在灯火阑珊处的意兴阑珊。

风格的转变与统一，被玩得炉火纯青。

反差、反差、再反差！

你永远猜不到接下来又会是什么风格。

就像一个风格多变的妹子，

早上洛丽塔，中午小甜甜，晚上黑丝袜……可甜可盐，可爱可御。

人还是那个人。

但味道完全不一样了。

反差萌。

反差性感。

这谁顶得住？

这首《千里之外》也一样，清丽优美的歌词宛若出水芙蓉。

流行婉转的唱腔让它时尚靓丽，美声唱腔让它高雅端庄，R&B一下让它变成拥有东方气质的混血美女了。

歌词让她天生丽质。

曲子给她描上淡妆。

多变的唱腔让她活泼灵动……

“竟然还有R&B！”

“我的天……苏爹是什么魔鬼啊？

什么风格都能玩。”

“再次打开新天地。”

“别人开始玩宫商角徵羽，我已经开始玩戏曲、rap了。

别人开始玩戏曲、rap，抱歉，我已经对美声下手了。

苏爹这姿势……真多啊。”

“反正我永远都是最新最特别的那个！

我引领潮流。

你们就跟着后面玩我玩过的东西吧。”

“乐坛这么卷吗？

更新迭代的速度……让词曲人们直呼跟不上趟啊。”

“还是我苏爹牛逼。”

“创意太强了。”

“反差感让人猝不及防。”

《千里之外》是如此特别。

它以一种所有人都没想到的方式，再次诠释和拓展了国风。

仿佛在对第二期《在梅边》的没边做出回应，“看吧，国风真的没边……连美声都能融入进来！”

“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱，你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在，芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来，被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白……”

“我送你离开千里之外……”

歌曲在一次次“千里之外”的重复中走向结束。

一次次重复，就像是分别时一次次不停叮嘱。

告诉那即将离别的人儿，你一定要回来啊，我们还会再见对吧。

保重！

保重！

保重！

这首歌的MV讲的是歌舞院里一个小帮公爱上了当红歌姬，由于地位悬殊，佳人在眼前，却可望不可即，仿若在千里之外。

是爱而不敢。

是爱而不得。

是爱而无奈。

是爱而遗憾。

当然谢伦和戴文的演绎，这里苏晨也没有足够的时间去制作MV，所以听者这能根据听到的歌声去想象和填补听到的画面。

这何尝也不是一种美？

留给听者想象的空间。

也许才是真正完美的创作，就如这首歌的歌词，其实采用了白描的手法，没有详细去刻画，点到即止，但你能听懂，会想象，会主动去构造出一个生动的故事出来。

一曲终了。
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