而你嫣然的一笑如****

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方”

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，简单的一句歌词，同时兼备了动态和静态之美。

使得青花瓷变得灵动起来。

宛若瞬间被注入了生命和灵魂一般。

瓶身描绘牡丹、冉冉檀香、釉色渲染、一笑嫣然……这些都是华夏相当古典的用词的。

东方古典味从字里行间流淌而出。

仿佛每一个字都深深刻上了华夏基因。

是如此的让人欲罢不能。

“天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意”

前面已经提过，方文山写词很考究，喜欢引经据典，化用典故和千人诗句。

就像古代诗人写诗，喜欢化用千人的诗句一般。

天青色这三个字很考究。

“雨过天青云***，这般颜色做将来。”这两句是宋徽宗的御批。

宋徽宗时期的汝窑专供宋皇室使用，窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时。

宋徽宗便写下这两句。

从此有了天青色！

清丽。

明亮。

韵味十足。

仿若雨过天清。

就连空气都仿佛变得清新了几分。

歌词把女子与青花瓷相比，写出了女子绝世清丽容颜和姿态。

一副江南烟雨的图景骤然浮现在眼前。

月色被打捞起，晕开了结局！

打捞月色，何等意境啊。

水波荡漾开来，月光被揉碎，波光粼粼。

一个晕字！

骤然让画面有了动态之美。

同时还让人不由联想到水墨画。

华夏的水墨技法，也讲究色彩慢慢晕开，骤然整个画面如诗如画。

观众们已经听痴了。

“天青色等烟雨，而我在等你！

好美！

雨过天青的江南，一位容颜清丽的绝世女子蓦然回首，嫣然一笑……我去！

！

我当场被美死了！

！”

“听这首歌，宛若置身水墨山河之中。”

“歌词太绝了！”

“每个字都是一首诗。”

“醉了！

美醉了！

我脸上晕开了红晕。”

“我好想穿越回古代。”

“讲真，我们华夏古代的美，真的让人窒息啊！

！

！

终于知道为什么会存在四大美人了。”

“古代美人可以流传千古！

现在的美女……就算是大明星也就很快过气了。”

“不是脸蛋不好看，而是气质这一块，跟不上啊。”

“古典婉约美，这首歌将之写到了极致。”

弹幕密密麻麻。

李宗胜和罗群也陶醉其中。

罗群道：“和这首《青花瓷》的清丽脱俗比起来，我的《飞天》简直就是妖艳贱货！”

这是罗群的真是感受。

他的《飞天》字里行间充斥着西域的异域风情。

多少有些魅气。

而《青花瓷》则像**芙蓉。

“绝了！”李宗胜拍了拍自己的大腿。

而这时歌曲已经进入了B段。

《青花瓷》这首歌，歌词在B段也做出了变化。

“色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去”

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。

夜长人奈何！

又来了有没有？

方文山很自然地把李煜这首《长相思》的句子拿来用。

如果仅仅这样，他就不是方文山了。

绝就绝在，他用了一个“惹”字。

帘外芭蕉惹骤雨！

芭蕉夜雨这两个意象又紧密联系了起来，而且二者仿若是天生一对。

门环“惹”铜绿。
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