《电锯惊魂》上映进行时，万小虎也忙碌起来。

2003年11月1号，第十二届金鸡百花电影节在嘉兴举行。

本届的金鸡奖和百花奖，都跟万小虎没什么关系，组委会邀请他颁奖，他也没答应。

他过来嘉兴，一个是参加学术研讨，一个就是筹备《风声》的首映式。

而学术研讨会，万小虎也只参加两个。

就是题为《从鬼怪片特征探求幻想类型电影发展策略》和《资源整合及市场运作：中国动画腾飞的关键所在》的两场学术研讨。

至于其它的什么国有文化企业改革、电影产业升级、在挑战中赢得突破等等老生常谈，年年都谈的研讨会，万小虎通通以没时间为由拒绝了。

每年都谈，每年都废话一箩筐，结果每年都谈不出一个黑和白。

这种研讨会，不去也罢。

2号上午，万小虎参加了第一场幻想电影研讨，并作为第一位发言人率先开头。

“如果以现实生活为参照，我们可以把常规电影分成两种形态：基于现实的写实电影与基于幻想、背离现实的幻想类型电影。

后者大体包括科幻片、魔幻片、神话片、鬼怪片和一部分武侠片。”

“作为一个电影大国，我们在2000年之前，基本上全部都是写实电影，2000年之后，幻想电影也同样很少。

这是很不正常的现象，也是极度畸形的电影市场。”

“我们长期发展写实类电影。

固然其功绩不可抹杀，但负面影响也不可忽视。

因为我们抑制了作者的创造精神的张扬。

造成了想象世界视听表现力的贫乏，导致电影制造工业的单一化畸形发展，也严重压抑了观众对于幻想类电影的消费欲望。”

“好莱坞电影中，写实类电影已经渐渐的沦为了少数，幻想类电影日益增加。

特别是从《星球大战》之后，特效大片渐渐扛起了票房的主力，好莱坞的特效更是发展出来，电脑中模拟的人物和现实人物区分不出的效果。”

“所以近几年。

好莱坞大片步步紧逼，尽管进口片只有那几部，却占据了国内票房的半壁江山。

是不是说好莱坞就一定会讲故事？

并不是，而是好莱坞电影释放了观众的想象力。

一个观众，每天都看子弹沿着直线的射击，忽然看到了子弹可以拐弯，这必然是惊喜的。”

“而我们国产电影还停留在写实风格。

仿佛电影不写实，不关注人文关怀，就不是好电影。

这等于拱手将江山让出去了，更造成了幻想电影的物以稀为贵，好莱坞来了，轻而易举就窃取了我们的市场。”

“人都有好奇心。

美国人有，中国人同样有。

可是我们的电影人却没有，我们只能想象的极限是武侠，拿一把剑，飞檐走壁。

武侠的确是中国电影的骄傲。

但是这样的题材我们从上个世纪50年代就开始了，几十年过去了。

还在炒剩饭。”

“我们的国产电影正是急需突破的阶段，盗版日益猖獗，如何化解？

好莱坞有没有盗版？

有！

但是他们的观众更喜欢进电影院，因为视效大片肯定是放在一层楼高的大屏幕上看起来更带感。

久而久之，他们就有了进电影院的意识，自发的断绝了盗版。”

“今天我不说特效，我要说一句不客气的话，我说了特效你们在座的，了解的也不多。”万小虎用一副轻松的语气，稍稍刺激了一下在座的各位电影人，如果不刺激，下次再谈时，他们还是不懂什么是特效，“所以我要说说，大家都熟悉的鬼怪片。

白娘子、阎罗王这些是古代的传说，开心鬼、僵尸这些是香港电影的产物。”

“世上本无鬼，鬼是人类根据自己的需要想象出来的，鬼的形象原型是人。

电影中鬼的形象大体可分四类：恶鬼，好鬼，开心鬼，内心复杂鬼。

他们集中体现着不同民族的集体想象力和创造力，各自被赋予不同的美学特点和文化功能。”

接下来，万小虎从鬼怪片的叙事、结构、动作和情感赋予等等方面，阐述了一下鬼怪片的特征。

“幻想类电影它是一种文化产品，中国文化中关于虚与实、形与神、写实与写意等观念都有益于创造幻想类电影的形象和意境，电影人应该设法将其通过特技充分体现出来，显示出中国文化的丰厚底蕴，展现特殊的东方民族精神。”

“从中国电影发展战略考虑，仅有写实类电影是有缺陷的，发展非写实类电影，特别是幻想类电影将为中国电影跨越式发展提供契机。

如果我们能够抓住，不仅可能同时带动电影制作高科技的发展，创造出新鲜的形象，满足市场需求，同时也可能启动后续电影产业开发。”

“与幻想类电影形象相关的玩具、图书出版、电脑游戏、服装、旅游纪念品等都相关产业都有可能被带动，这些必将给中国电影文化在新世纪全面均衡发展带来无限生机。

中国电影大有希望。”

洋洋洒洒的发言完毕，万小虎就端起杯子默默喝茶，等待别人发表高见了。

幻想类电影是中国电影最大的短板，2000年以来，正儿八经上映的科幻片，只有他拍的一部《蝴蝶效应》。

没有幻想类电影，中国的特效就谈不上发展，万小虎希望能扭转这种局面。

不过，研讨会上看起来，情况不容客观，众多电影人还是围绕在鬼片和僵尸片上大书特书，对于科幻、魔幻的内容，谈的真不多。

“想要发展中国的史诗魔幻类大片，看来任重而道远啊！”万小虎靠在椅子背上，百无聊赖的想着。

散会之后。

和几个熟悉的导演闲扯几句，万小虎便回宾馆休息了。

第二天。

又是一场研讨会，关于动漫产业。

作为重生者，万小虎知道未来电影的发展方向，魔幻、科幻、动画，这才是电影卖座的三大法宝。

研讨会上，万小虎和北电动画学院的副教授段佳坐在一起，段佳教授是位女教授，快五十岁了。

戴着一副眼睛，很有学者派头。

八十年代在央视做动画片，九十年代因为北电动画类老师匮乏，她开始回校任教，一直致力于推动中国动画产业的发展。

“段老师你好，很早就想去听您上课了。”万小虎很客气的打招呼。

“你能去听老师上课，老师倍感荣幸。”

“我是说真的。

段老师，我目前在创作《秦时明月》，说句实话，动画片的技术含量，不比真人电影来的差，从制作周期和技术渲染来看。

含金量更高。

现在国内的动画人才太少了，这也是为什么《秦时明月》已经创作近一年多了，还没有问世的原因。

所以一直想跟段老师交流一下。”

“我也一直在关注你，当初你要拍动画片，我很支持的。

不过后来听说你辞了动画导演。

还觉着很可惜，没想到你并没有放弃这个想法。”

“动画电影一直是我致力于研究的方向。”

“国内像你这样想做动画电影的人太少了。

都把动画片当成了弱智的小儿科，唉。”

“是呀。”

聊了一会，研讨会开始，众人都各抒己见的发表了高谈阔论。

万小虎也发表了自己的意见。

“我记得，70年前迪士尼动画的创始人迪士尼先生，说过这样的话……”

我不是主要为孩子们制作电影。

而是为了我们所有人中的童真，不管他是6岁还是60岁，制作电影。

这就叫童真。

最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。

在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。

“70年过去了，迪斯尼发展成什么样子？

世界电影大国美国的动画电影发展到什么程度？

我想很多人，包括我们的电影人同行、美术界同行，不会对动画电影一无所知，但是也知之甚少。”
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